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Para deixar você no clima para as férias, selecionamos alguns filmes sobre a estação mais quente do ano. Nosso último verão ‘Nosso último verão’ é uma comédia romântica produzida pela Netflix. O filme mostra aquele período em que os jovens americanos estão de férias e logo em seguida vão para as faculdades. A produção narra a história de quatro amigos, cada um tem uma ideia de como deseja passar o último verão, tem muito romance, descoberta e procura da própria identidade. Se você ama filmes adolescentes e clichês, você tem que assistir a esse filme, sem contar que no elenco temos K.J Apa, conhecido por seu papel na série Riverdale e Sosie Bacon, que fez parte do elenco de ‘13 Reasons Why’. Quem não gosta de um romance de verão, não é mesmo? O verão da minha vida Essa comédia de verão é uma das minhas preferidas! O filme conta a história de um menino menosprezado pelo namorado da mãe, interpretado por Steve Carrel. Para se divertir nas férias ele faz amizade com um funcionário de um parque aquático e logo começa a trabalhar lá. Durante o filme ele conhece diversas pessoas e passa por muitas situações engraçadas que mostram o significado da verdadeira amizade. Esse é um filme incrível para assistir em família. Ressaca de amor ‘Ressaca de amor’ conta a história de Peter, compositor que namorava uma famosa e que terminou seu relacionamento de cinco anos recentemente. Para animá-lo , seu meio-irmão sugere uma viagem ao Havaí, Peter aceita a ideia, mas descobre que sua ex está hospedada no mesmo resort e pior ainda: com o novo namorado. Toda vez que Peter tenta evitar encontrar a ex acaba se metendo em uma situação cada vez pior durante a viagem, esses momentos são muito engraçados e talvez faça você lembrar daquele amigo(a) que terminou um namoro recentemente. O filme está disponível na Netflix.

O clima natalino invade as telinhas e você já deve estar cansado de só assistir as mesmas histórias americanas clichês, não é mesmo? Confira a seguir duas séries natalinas, uma alemã outra norueguesa, que são diferentes de todas as histórias de Natal. Aproveite que as duas têm poucos episódios e estão disponíveis na Netflix. Segredos de Natal ‘Segredos de Natal’ conta em apenas três episódios a história de uma família que mora isolada no litoral da Alemanha. Durante cada episódio a série narra a vida das mulheres da família a cada ano e a cada Natal. A história começa no Natal e através de flashbacks podemos entender o que aconteceu com a família durante os anos, todas as mágoas e os sentimentos que cada um carrega. Realmente cada Natal foi um marco para essa família. É incrível como a série faz a gente mergulhar nos sentimentos de cada personagem e mostra como a família pode ser incrível no final das contas. Namorado de Natal Essa série é uma produção Netflix, possui apenas seis episódios, traz uma reflexão incrível sobre as escolhas das pessoas e a pressão que as mulheres sofrem pela sociedade para casarem e terem filhos. A série narra a história de Johanne que está cansada de perguntas como “cadê seu namorado?” “você não vai ter filhos?”, entre outros questionamentos comuns para mulheres solteiras de 30 anos. Para impressionar seus pais e para parar de ouvir perguntas desconfortáveis sobre sua vida amorosa, Johanne diz que possui um namorado e que vai leva-lo para a ceia de Natal, sendo assim, ela tem 24 dias para encontrar um amor. Essa produção é incrível e mostra diversas situações que toda mulher já deve ter passado, seja em um encontro ou no almoço em família. No final a mensagem é incrível, apesar de terminar de uma maneira que vai deixar qualquer um com raiva e com vontade de saber o que realmente acontece com Johanne.

A pé ele não vai longe O filme conta a história de John, interpretado pelo maravilhoso Joaquin Phoenix. John sofre com o alcoolismo, passa por um acidente grave após dirigir bêbado e por conta disso se torna tetraplégico. Após o acidente John resolve virar um cartunista icônico que brinca com racismo, sexualidade e a própria deficiência. ‘A pé ele não vai longe’ com certeza é um filme que traz uma lição de vida com ele, mesmo se tratando de uma tragédia, que narra a vida difícil e pacata de uma pessoa em uma cadeira de rodas o filme consegue tratar de forma leve e com humor a superação de diversas barreiras. O filme está disponível na Amazon Prime Video. O que te faz mais forte A produção narra a história de Jeff Bauman que perde as duas pernas após um atentado terrorista na maratona de Boston. O filme retrata um lado diferente da tragédia e foca na ideia do heroísmo que é muito presente na cultura americana. Após ser atingido por uma bomba enquanto esperava seu amor finalizar a maratona Jeff se torna um herói e se vê pressionado a dar entrevistas e vê sua rotina sendo transformada em um show. Jeff passa por diferentes dificuldades, pois não aceita o que aconteceu com ele, então as pessoas e sua coragem ajudam a superar esse trauma. O filme também está disponível na Amazon Prime Video. The fundamentals of caring ‘The fundamentals of caring’ é um clássico filme clichê indie, que é impossível não amar. O filme retrata a viagem de Trevor em busca de significado e redescoberta. Ben faz um curso de cuidador para arranjar emprego e seu primeiro cliente é Trevor, um jovem com distrofia muscular que adora falar coisas idiotas. O elenco conta com Paul Rudd, conhecido pelo seu papel em Homem-Formiga e Selena Gomez, que faz par romântico com o personagem principal. Bem e Trevor saem em um viagem rumo ao “poço mais fundo do mundo” e aventura. É incrível como o filme retrata o amadurecimento do personagem principal, além de tratar de temas tabus. Aproveita que ele está disponível na Netflix.

Os filmes de terror psicológico são aqueles que não costumam dar medo, mas deixam todo mundo confuso e dão um nó no nosso cérebro. Confira abaixo alguns filmes desse gênero. Um lugar silencioso ‘Um lugar silencioso’ fez o maior sucesso em 2018 retratando a vida de uma família que mora em uma fazenda nos Estados Unidos e se vê perseguida por uma entidade fantasmagórica assustadora. Para se protegerem do monstro, eles devem permanecer em silêncio, caso contrário serão mortos pelo bicho. Pense em um filme que você fica tenso do início ao fim, parece praticamente impossível ficar em silêncio com crianças. A falta de diálogo faz você ficar imerso na trama de uma forma muito louca. O filme está disponível na Amazon Prime Video e a continuação do longa está marcada para ser lançada dia 19 de março de 2020. Jogo perigoso Essa produção é baseada no livro de Stephen King que monstra as tentativas desesperadas de Jessie em escapar das algemas. Seu marido Gerald resolve levar ela para uma casa distante para apimentar o relacionamento e resolve algemar sua esposa à cama, mas ele acaba infartando nesse momento (imagina só o desespero da mulher). Começa aí uma luta para ela se livrar das algemas, mas isso não será tão fácil e você acaba se colocando no lugar de Jessie o que te deixa muito dentro da trama. O filme está disponível na Netflix. 1922 Esse filme também é baseado em uma obra de Stephen King e narra o arrependimento de Wilfred em matar sua mulher Arlette com a ajuda do filho Henry. Depois do crime, a vida dele muda completamente por conta de alucinações que assombram sua vida. Esse filme é capaz de te deixar perturbado igual ‘jogo perigoso', vale a pena ver, já que ele também está disponível na Netflix. Corra! O filme ganhou diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Original e conseguiu transformar o racismo em um monstro assustador. O diretor Jordan Peele conseguiu criar uma história realmente fora do comum, sobre a experiência de um jovem negro na casa dos pais da namorada branca, algo que parece tão normal, todos o tratam educadamente, o sogro até fala que se pudesse votaria em Obama novamente (rsrs), tudo muito perfeito para ser verdade. Para não dar muitos spoilers você tem que assistir ao filme, que não vai deixar você parado no sofá de tão perturbador. Aproveita que está disponível na Netflix. Nós ‘Nós’ é mais um filme de Jordan Peele e não é que ele conseguiu fazer mais um terror psicológico incrível? Mais uma produção com uma pitada de crítica social. O filme mostra a viagem de Adelaide e Gabe para a praia com seus dois filhos, mas o que era pra ser um fim de semana tranquilo se transformou em um grupo maligno de sósias da família visitando sua casa. A família é formada apenas por negros o que leva o diretor a fala sobre a segregação racial, mas também sobre outros temas mais complexos que vão fazer sua cabeça fritar, como a teoria que ninguém é apenas bom ou mal, é impossível estar em apenas um dos lados. O filmes está disponível no Telecine play.

Festa da salsicha Isso mesmo, ‘festa da salsicha’ é uma animação, mas não é para criança não, é uma animação para adultos. O filme se passa dentro de um supermercado, os alimentos pensam que as pessoas são deuses, sonham em ser escolhidos por elas e viverem felizes em suas casas. Coitados mal sabem que serão devorados e morrerão. Mas Frank (a salsicha) descobre a verdade e precisa convencer os outros alimentos a lutarem contra os humanos. Esse desenho é uma viagem total, ele não fala exclusivamente de sexo, mas na maioria das falas há piadas de duplo sentido, o que deixa o filme impróprio, mas muito divertido. Bons meninos Só de lembrar desse filme eu já tenho vontade de rir. Essa produção monstra a vida de três meninos inocentes que estão atingindo a adolescência e descobrindo a sexualidade. Um certo dia eles matam aula para consertar um drone quebrado antes que seus pais cheguem em casa, o que acontece é uma sequência de acontecimentos engraçados que vão fazer qualquer pessoa morrer de rir. Pense em três adolescentes descobrindo os brinquedos sexuais dos pais, já dá pra imaginar como é esse filme. Sex Education Sex Education é um dos maiores sucessos da Netflix, pois trata de diversas questões, desde sexo, masturbação, preferência sexual, problemas amorosos, aborto, DST e muito mais. A história principal é de Otis, que têm uma mãe sexóloga, mas ele tem aversão a sexo. Realmente a série é muito divertida e traz assuntos de forma normal, retrata as aventuras sexuais de modo mais real possível, sem esconder a parte esquisita e o desconforto, o que faz dela uma série muito incrível. Aproveita para maratonar a primeira temporada, pois a segunda estreia dia 17 de janeiro de 2020 (logo, logo).

Scarlett Johansson nunca tinha sido indicada ao Oscar Pois é, Scarlett Johansson nunca tinha sido indicada ao Oscar, mas agora ela conseguiu duas indicações de uma vez só, a de melhor atriz pelo seu papel em “História de um casamento” e de melhor atriz coadjuvante por “Jojo Rabbit”. As duas produções estão concorrendo a melhor filme. Agora você tem um motivo para assistir eles e conferir se Scarlett Johansson levará algum dos Oscars. Coringa é a maior obra cinematográfica já feita pela DC Depois de muitas críticas a outras produções a DC conseguiu uma marca história com o filme Coringa. É a primeira vez na história que um longa de super-heróis da editoria é indicado na categoria melhor filmes, a Marvel já havia concorrido em 2019 com Patera Negra. Além de melhor filme a produção também está concorrendo em outras 10 categorias: Ator, Diretor, Roteiro Adaptado, Maquiagem e Cabelo, Mixagem de Som, Design de Figurino, Edição de Som, Trilha Original, Edição e Fotografia. Recorde da Netflix A gigante plataforma de streaming quebrou o próprio recorde, com 24 indicações este ano para o Oscar, incluindo dois filmes na categoria melhor filme com “História de um Casamento” e “O Irlandês”. Quer coisa melhor do que poder assistir aos filmes do Oscar na Netflix? Não né? Conquista inédita para a Coreia do Sul O filme Parasita do diretor Bong Jooh-ho se tornou o primeiro filme sul-coreano a concorrer tanto o melhor filme de língua estrangeira, quanto a melhor filme. A produção é o sexto de língua não-inglesa a conquistar esta indicação dupla, depois de “Roma”. Brad Pitt e Leonardo DiCaprio no mesmo filme Sim, os dois homens mais gatos do cinema estrelando o mesmo filme só pode ser um sonho né? Mas não é. Você pode ver a atuação deles em “Era uma vez em Hollywood”, produção do famoso diretor Quentin Tarantino. Se você está antenado na premiação deve ter percebido que faltou falar de três filmes, mas calma! Ainda vai ter muito mais conteúdo por aqui.

Namorados para sempre Esse filme conta com nosso querido Ryan Gosling e narra a história do casal Dean e Cindy, que estão casados há vários anos e têm uma filha. Eles são jovens e passam por um momento de crise, vendo o relacionamento ser contaminado por uma série de incertezas. É incrível como o filme retrata a natureza do amor e seus desdobramentos, o filme alterna entre momentos ótimos que o casal passou em outra época e a atual situação deles. É duro ver o peso do relacionamento de anos e as expectativas do passado ao mesmo tempo. O fim não é o esperado por todos, mas garanto que a veracidade em que o amor é retratado é incrível. O filme está disponível na Netflix. Nossa história de amor e música Conhecido como um filme indie “nossa história de amor e música” retrata o amor de Liam e Natalie que se uniram graças a música. Liam é um artista que coleciona vinis e Natalie abandonou seu sonho de criar capa de álbuns e se tornou uma publicitária bem sucedida. Mas, essas escolhas afastaram cada vez mais o casal. Esse filme é perfeito, pois retrata como as pessoas mudam com o passar dos anos, seus sonhos, objetivos e seus hobbies podem se transformar completamente e muitas vezes o relacionamento é afetado. O final não é um dos melhores, mas aprendemos que às vezes deixar o amor ir embora é uma forma de demonstrar amor. 500 dias com ela Um dos mais famosos filmes sem final feliz é esse. Summer se tornou o pesadelo de muitos homens que não estão acostumados a encontrar mulheres conquistadoras e sem romantismo. Neste filme quem se apaixona é Tom e quem quer algo sério também. Ninguém sabe exatamente o que faz uma pessoa se apaixonar pela outra, simplesmente acontece, parece que depende do estado de espírito dos dois. Esses e outros temas são nítidos no filme, é possível ver os altos e baixos do relacionamento do início ao fim, como se fossem estações do ano. Sou suspeita para falar sobre ele, pois é meu filme favorito, por conta do modo que ele tira a mulher do posto de apaixonada e o homem como conquistador. Vale a pena assistir.

Começamos aqui uma série de matérias sobre cada uma das produções que concorrem ao posto de melhor filme no Oscar de 2020, na 92° edição da premiação, que terá inicio no domingo, dia 09 de fevereiro e com transmissão aberta ao Brasil pela TNT a partir das 20h30. A seguir farei uma análise de Parasita, História de um casamento e Coringa. Parasita (Bong Joon-Ho) Antes de começar a falar sobre este filme, eu já queria deixar um aviso de primeira viagem: eu sou péssimo em esconder parcialidade. E como Parasita é indiscutivelmente meu filme favorito, eu não vou nem tentar. Dito isto, a história se passa entre os núcleos das famílias Ki-Taek e Park, uma terrivelmente pobre e a outra terrivelmente rica. O trama da história se inicia quando um dos membros da família Ki-Taek recebe a indicação de um amigo para se apresentar como professor de inglês da família abastada, mas para isso, ele precisaria se passar por um estudante universitário – o que ele não era. Assim que Ki-Woo começa a trabalhar para a família, ele começa sua empreitada para falsificar a identidade dos outros membros de sua família e sabotar os empregos dos antigos funcionários da casa para que os mesmos ocupem seus lugares. Quando o plano começa a funcionar e passamos a acreditar que eles são os “parasitas” do filme, a trama nos leva a confrontar uma escala de sobrevivência muito maior que a da própria família. Parasita é um daqueles filmes que conseguem navegar por todos os gêneros do cinema com uma maestria completamente invejável. O mesmo filme que se apresenta como um drama familiar envolve o telespectador em momentos de comédia e tensão e termina com uma reflexão extremamente apurada sobre desigualdade social entre classes econômicas. Bold prediction: Antes de começar as premiações, eu temia muito que a barreira idiomática nivelasse o filme por baixo. Após levar o Palme D’or em Cannes, o melhor filme estrangeiro no Critics Choice Awards e o melhor elenco no Sag Awards esse medo caiu por terra. Indicado em seis categorias ao Oscar, a estatueta de Melhor Filme Internacional já está praticamente garantida. O que nos resta saber é se a academia de cinema vai ter coragem o suficiente para dar a Parasita o titulo de Melhor Filme o que seria totalmente merecido. História de Um Casamento (Noah Baumbach) Se História de Um Casamento não é para mim o melhor filme desta geração ele é certamente o meu queridinho. Com atuações impecáveis e personagens extremamente bem construídos, a história deste casamento é contada pelo viés do divórcio e não do amor. Quase materializando a frase de Jamil Sneage que falava que “Não se vive o amor; sofre-se o amor. Sofre-se a ansiedade de não poder retê-lo, porque nossas cordas afetivas são muito frágeis para mantê-lo retido e domesticado como um animal de estimação. Ele é xucro e bravio e nos despedaça a cada embate e por fim se extingue e nos extingue com ele” este filme mostra o fim de um relacionamento como algo natural – e não com a romantização clichê que o cinema geralmente proporciona. Não existem atos desesperados de amor para tentar reconquistar o outro, não existe declarações publicas sobre como tudo é perfeito e como a outra pessoa vai mudar, tudo que o filme tem a oferecer são boas atuações, uma história fantástica e uma das grandes obras de arte desta nova geração de filmes. Bold prediction: A previsão mais acertada deste filme é apontar em Laura Dern a vencedora da categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Mas honestamente eu não ficaria nada surpreso se Scarlett Johansson levasse o papel de Melhor Atriz Principal. Enquanto ao outro elo do filme, Adam Driver foi perfeito neste filme (como quase sempre é) e sem dúvida elevou em muito a disputa pelo prêmio de Melhor Ator Principal, mas levando em contas os outros festivais seria muito difícil imaginar esse prêmio não indo para Joaquin Phoenix, então nem vou criar expectativas. Coringa (Todd Phillips) Em quase todos os Oscars acontecesse o fenômeno de um filme ser lançado no meio do ano, empolgar todo mundo, surgir como principal candidato a tudo e perder forças perto da premiação. Apesar de já ter empilhado algumas estatuetas em premiações afora, Coringa parece ser mais um destes casos. Unanimidade entre os críticos há alguns meses atrás o filme já começa perder forças em várias categorias – menos em uma: a de Melhor Ator Principal. Joaquin Phoenix que já era um ator renomado antes de chegar ao filme, deu vida a um dos vilões mais famosos do mundo do cinema de maneira magistral. Ele não apenas reinterpretou um personagem famoso como deu vida ao mesmo de sua própria maneira. Coringa mesmo antes do Oscar já chega com a estigma de ter revolucionado a maneira de abordar filmes de super-heróis e anti-heróis e trouxe debates como saúde mental e desigualdade social de volta à tona. Mesmo que não empilhe estatuetas no Oscar, o filme certamente agradou muito seu publico e conversas para que uma sequência com o mesmo ator já começa a ganhar folego. Bold prediction: Como já mencionei antes, eu realmente não consigo ver o prêmio de Melhor Ator Principal indo para qualquer outra pessoa que não seja Joaquin Phoenix. Quanto as outras categorias, eu não colocaria o filme como um dos favoritos, mas não seria surpresa nenhuma se mais uma ou outra estatueta viesse – incluindo a de Melhor Diretor.

1917 (Sam Mendes) Retratar a guerra enaltecendo supostos heróis e fazendo um dualismo entre o bem e o mal é uma das formas mais antigas de arte. Se voltarmos no tempo, conseguimos localizar obras de pintores como Anne Louis Girodet e Eugène Delacroix neste processo. Com o passar do tempo, surgem contestações a este modo nas telas de Francisco Goya e Pablo Picasso. Mas a grande chave aqui é que por mais distante que o mundo da arte possa ir, ela sempre volta para a destruição a modo de criar seus mitos e fortalecer o cerne do seu conjunto. Nos últimos anos, o mundo do cinema viu muito isto. Filmes de guerra que haviam perdido fôlego no começo da década começaram a ressurgir e varrer as premiações. Dunkirk e O Destino da Uma Nação somados ganharam 5 estatuetas de Oscar e certamente o sucesso deste processo de recontar a história de glórias influenciou no processo de criação deste filme. Com uma proposta diferenciada, Sam Mendes criou este filme para que ele desse a impressão de acontecer em uma cena só. A longa corrida do soldado Schofield para salvar o 2º Batalhão do Regimento de Devonshire da morte iminente ganha áreas heroicos, cheios de mortes e explosões que tentam parar o soldado de chegar ao seu destino. Esta tentativa de transformar um soldado comum em uma espécie de Fidípides moderno, tem seu apelo com o publico e parece seguir uma receita de sucesso para agradar a academia. Bold prediction: 1917 foi indicado em DEZ categorias diferentes. A maioria delas em aspectos técnicos, como Edição e Mixagem de Som, Design de Produção e Fotografia. Nos grandes prêmios, ele concorre a Melhor Filme e Melhor Diretor. Minha grande aposta vai nesta ultima categoria citada. Sam Mendes faz um grande trabalho criando uma linha cronológica cheia de ação e suspense e da ao filme um ritmo totalmente alucinante. Ao lado de Todd Phillips é um dos grandes favoritos a levar a estatueta de melhor diretor. Certamente tem minha torcida nesta categoria. Era Uma Vez em ... Hollywood (Quentin Tarantino) Se eu comecei meu primeiro review falando que Parasita era meu filme favorito desta geração e que isso definitivamente ia influenciar na minha análise – aqui eu preciso ser honesto também. Quentin Tarantino é meu diretor favorito e este foi provavelmente o filme que eu mais esperei para ver dentre todos os que estão na lista. Desde que foram saindo os trailers, não dava para ter uma ideia muito clara de como seria o roteiro e do que propriamente ele abordaria. Sabia-se que o filme se passaria na Hollywood dos anos 60, que envolveria o mundo das celebridades e consequentemente o infame caso entre a Familia Manson e a Familia Polanski. Mas para a surpresa quase geral, o filme não vai muito além. Ao contrário de quase todos os outros filmes do diretor, neste o final não é muito relevante para a história – não se comparado ao storytelling. Era Uma Vez em Hollywood é justamente o que o nome já afirma – uma história. Ele não tem um proposito de te levar para algum lugar ou fazer uma releitura da história, muito pelo contrário. As quase três horas de filmes são uma carta de amor de Tarantino a seus fãs. Todos os aspectos marcantes do diretor como diálogos profundos, cenas caricatas, o encontro e desencontro das linhas de tempo e violência – em menor nível se comparado aos outros filmes, mas ainda sim, violência – estão lá. Este filme é um daqueles casos onde ou você ama, ou você odeia. No meu caso, certamente a primeira opção. Bold prediction: Se formos considerar as premiações anteriores, a aposta mais segura certamente será Brad Pitt como Melhor Ator Coadjuvante, mas seria ingenuidade acreditar que este filme irá levar apenas uma estatueta para casa. Além de um diretor renomado, um elenco super querido da academia e uma história passando dentro de Hollywood, o filme foi indicado em dez categorias diferentes. Além da já citada, Melhor Diretor, Melhor Filme e Melhor Roteiro Original são apostas para se manter atento. Ford vs Ferrari (James Mangold) Filmes de esporte são provavelmente os mais difíceis de se analisar porque nunca existe um meio termo. Quem é fã, ama. Quem não é, odeia. Eu não sou necessariamente um fã de automobilismo, mas consigo entender porque a história foi indicada ao Oscar. Este filme, dirigido por James Mangold é uma adaptação de uma história real da corrida de Le Mans em 66. Após a morte de Henry Ford a empresa passou por queda de produção e começou perder valor de mercado. Pra reverter isto, a equipe de marketing sugere a compra de Ferrari. Essa negociação começa ir bem até que o dono da Ferrari rejeita quando descobre que a Ford pretende assumir as equipes de corrida da empresa italiana. Ressentidos com a rejeição, a Ford resolve criar seu próprio carro de corrida e para isto coloca Carroll Shelby a frente da equipe de corridas. A história se desenvolve entre os dramas da Ford e do piloto Ken Miles. Analisando o contexto cinematográfico, não foi um dos meus filmes favoritos, mas tem seu valor notado pela academia, principalmente por ser um filme de esportes e que certamente agradou muito os fãs da modalidade. Bold prediction: Se formos usar o SAG Awards e Globo de Ouro como termômetros de previsão para o Oscar, este será um dos filmes que sairão de mãos abanando. Indicados em quatro categorias, a mais provável é Melhor Montagem mas ainda sim está longe de ser favorito. Minha previsão é que o filme termina sem nenhuma estatueta no final da noite.

Adoráveis mulheres (Greta Gerwig) Em tempos onde a representatividade feminina no cinema ganha cada vez mais força – seja na escrita de roteiros ou na direção de filmes – esta é uma daquelas obras que jogam o nível lá pra cima e mostram o porquê. Adaptado pela sétima (!!!) vez para o cinema e baseado no livro Little Women de Louisa May Alcott, o filme conta a história das irmãs March durante e após a Guerra Civil americana. Com duas linhas de tempo diferentes, sendo a primeira durante a guerra – onde todas as irmãs vivem juntas – e com a segunda após a guerra, o filme busca entre a sua trama retratar as diferentes personalidades de cada uma das irmãs e ilustrar sua trajetória rumo a cada um de seus objetivos pessoais. O filme que tem como background histórico o século XIX aborda temas importantes como a pobreza, a falta de recursos daqueles envolvidos na guerra e principalmente o patriarcalismo imposto as mulheres no pós guerra – este último, sintetizado principalmente em Jo March e sua luta para virar uma escritora famosa em uma época onde apenas homens exerciam esta função. Bold prediction: Indicado em seis categorias, Adoráveis Mulheres chega como azarão em todas elas. As melhores chances do filme sair com uma estatueta da cerimônia é nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Figurino. Jojo Rabbit (Taika Waititi) Em quase todas as edições do Oscar, existe um filme que recebe o carinho da academia e a rejeição popular. O desta edição foi Jojo Rabbit. Com uma nota de 7,5 nos agregadores o filme polarizou as opiniões populares e dos críticos. Com um roteiro adaptado, o filme conta a história de Johannes Betzler, um menino de 10 anos que vive na Alemanha Nazista durante a guerra e sonha em trabalhar na guarda pessoal de Hitler. Com seu pai tendo partido para a guerra logo nos primeiros anos, Jojo cria um Hitler imaginário para ajudar em suas situações cotidianas. A vida do pequeno Jojo muda quando ele descobre que sua mãe está escondendo Elsa Korr, uma adolescente judia no sótão de casa. O filme mistura humor e tragédia e tenta ilustrar de maneira cômica os últimos momentos da guerra, transformando o discurso nazista em sátiras e o próprio Hitler em um personagem lunático. Bold prediction: Com seis indicações ao Oscar este é o filme mais difícil de se prever. Se o publico pareceu não gostar do filme, o peso de ser um filme produzido pela Fox e distribuído pela Disney pode pesar na hora da premiação. Especula-se muito que o filme possa levar Melhor Roteiro Adaptado, o que para mim seria extremamente injusto. A melhor menção que posso fazer aqui é Scarlett Johansson concorrendo a estatueta de melhor atriz secundária, apesar da derrota nesta categoria estar praticamente garantida, foi uma das poucas coisas que eu realmente aproveitei no filme. O irlandês (Martin Scorsese) Se eu consegui chegar até aqui sem dar nenhuma opinião polêmica sobre o Oscar – é provavelmente aqui que a gente se separa. Quando eu soube que um dos meus diretores favoritos estava fazendo um filme com alguns dos meus atores favoritos, eu não poderia ter ficado mais ansioso. Quando o filme saiu, a princípio, nem suas 3h30 de duração me fizeram desanimar. Resolvi assistir logo na estreia. Não queria perder aquela obra que a crítica se derretia. E para minha surpresa ....... eu não gostei. O filme em si conta a história de Frank Sheeran, um homem que passa de um simples motorista de caminhão para um assassino a ordem da máfia do dia para a noite. Já velho, Frank começa refletir sobre as ações que tomou durante sua vida e narrar sua história. O filme em si é um suco de Scorsese, em todas as formas. Além do aclamado padrão de filme de máfia, ele traz um backgroud da história norte americana muito boa e mistura elementos reais - como a morte do Kennedy - com elementos fictícios. O meu grande problema com o filme foi o ritmo e o que foi pedido para os atores. Se por um lado, o filme não tem cenas excessivas, por outro, ele se torna pesado para se assistir. As três horas e meia parecem em muitos momentos se tornarem dez. E a escolha dos atores contribui demais para isso. Apesar de renomados e grandes atores, a história pedia atores mais jovens. Mesmo com todo o processo tecnológico de rejuvenescimento, as cenas de violência acabam se tornando fora da pedida para os já sexagenários De Niro e Al Pacino. O filme recebeu uma grande nota da critica nos sites especializados e mesmo que eu não tenha gostado, imagino que vá ser um grande nome para a premiação. Bold prediction: O Irlandês é um daqueles filmes que contém a receita de sucesso para a academia: diretor renomado, elenco renomado e custo milionário então não pode ser descartado logo de cara. Indicado em nove categorias, é difícil prever quais os prêmios o filme irá levar no final da noite. Tendo perdido em todas as categorias indicadas em premiações anteriores (venceu apenas melhor elenco no Critics’ Choice) o filme ainda corre por fora nos maiores prêmios e corre o risco de terminar a noite sem levar nenhuma estatueta.

Sabemos que é difícil encontrar boas comédias disponíveis na Netflix, então separamos três filmes que valem a pena ver. 30 minutos ou menos O filme conta a história de Nick, um entregador de pizza que leva uma vida comum, mas durante seu trabalho ele cruza o caminho de dois criminosos e é sequestrado, e pior ainda, obrigado a assaltar um banco com uma bomba presa no seu corpo. Ele tem apenas 30 minutos para realizar o roubo com a ajuda de um amigo. Os criminosos estipularam esse tempo, pois a pizzaria em que Nick trabalhava garantia pizza grátis se a entrega demorasse mais de 30 minutos, então ele já estava acostumado a ser muito rápido. Esse filme faz você rir do começo ao fim, pois há vários imprevistos que tornam a comédia ainda melhor. O filme conta com um elenco sensacional também: Jesse Eisenberg, Aziz Ansari e Danny McBride. Logan lucky – Roubo em família Com uma dupla de atores sensacionais: Channing Tatum e Adam Driver, Logan Lucky narra a história de dois irmãos que elaboram um assalto. O objetivo era roubar um cofre localizado abaixo do autódromo local, mas eles precisam da ajuda de Joe Bang, especialista em explosivos, que está preso. Assim os irmãos elaboram um plano para tirá-lo da cadeia. O filme se torna engraçado por conta dos seus personagens, todos os astros são completamente diferentes do que o público já estava acostumado em outros filmes. Com várias piadas envolvendo temas atuais, o filmes é uma ótima opção no streaming. Eurotrip – Passaporte para confusão Eurotrip é um filme de 2004, mas que vai fazer quem nasceu nos anos 90 dar muita risada. Scott, vai para a Europa para encontrar sua amiga virtual. Eles encontram dois amigos e durante essa busca pela namorada virtual de Scott acontece muitos imprevistos e risadas, pois eles estão sem grana e sem conhecer direito o local. O filme claramente parece uma produção de sessão da tarde, a qualidade também não é das melhores, mas com certeza você vai dar muitas risadas com ele. Indico você chamar os amigos para assistir também.

Perfeita é a mãe Esse filme retrata a vida de Emy, uma mulher que parece estar com a vida perfeita, casamento, filhos e emprego, mas não é bem assim. Ela se mostra cansada das obrigações domésticas e de várias outras coisas que rodeiam sua vida. Emy se une a mais duas mulheres que estão passando pelos mesmos problemas e juntas elas buscam a liberdade e a diversão de volta. As mulheres dão um grande exemplo de amor próprio nesse filme, é uma comédia muito legal e que vai fazer muitas mulheres se identificarem com a situação. O elenco é incrível e conta com Mila Kunis, famosa por seu papel em amizade colorida. O filme também possui uma continuação, porém apenas o primeiro está disponível na Netflix. Como ser solteira ‘Como ser solteira’ é uma comédia que conta a história de quatro mulheres. A narrativa principal é de Alice, uma jovem que acaba de ficar solteira e que com a ajuda de sua amiga Robin, aprenderá a tirar proveito da sua vida de solteira em Nova York. As histórias secundárias mostram a vida de uma mulher que está em busca do homem perfeito na internet e passa dias no computador usando algorítimos e aplicativos de namoro. Já a última história é sobre a vida de uma mulher que tem o sonho de ser mãe e decide ter o bebê mesmo sem ter um namorado, o problema é que ela se apaixona depois de engravidar. O filme retrata bem os dilemas vividos pela mulher moderna e é possível que você se sinta retratada em alguma das personagens. A maratona de Brittany O filme é uma produção da Amazon e narra a história de Brittany que está cansada da sua rotina, ir em diversas festas e conviver com pessoas tóxicas. Um dia ela decide ir ao médico e recebe um diagnóstico preocupante por conta do seu peso, então ela decide começar a fazer exercícios. Esse filme é muito mais que apenas sobre a vida solteira de Brittany, mas também é um ensinamento sobre amor próprio. A produção é baseado em uma história real, o que o torna ele ainda mais incrível.