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Na semana passada chegou ao cinema a mais nova aventura do Universo Cinematográfico da Marvel, ou MCU para os íntimos, com o “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” , que tem a difícil missão de re-re-apresentar a primeira família da Marvel depois de duas tentativas não muito boas da Fox e ainda tentar manter a animação dos fãs de super-heróis depois de um período bem fraco e instável das suas produções… Mas afinal, será que na terceira vez vai? Para essa nova versão da equipe a Marvel escalou grandes nomes para compor a família fantástica , começando com o maior “daddy” do mundo geek: Pedro Pascal no papel do Senhor Fantástico / Reed Richards, Vanessa Kirby (Missão Impossível) é a nova Mulher Invisível / Susan Storm junto com seu irmão, literalmente,  cabeça quente: Johnny Storm / T ocha Humana interpretado pelo Joseph Quinn (Stranger Things) e para fechar a formação temos Ebon Moss-Bachrach (The Bear) como a parte humana e depois rochosa do Coisa / Ben Grimm.  Um universo em branco Sabendo do poder e da importância desse grupo, seria estranho introduzi-los diretamente na continuidade “padrão” dos filmes da Marvel. Sabendo disso eles tomaram uma decisão simples e que encaixa no contexto atual do MCU: o filme se passa em um universo paralelo em um estilo retrô-futurista, ou seja, o visual se assemelha a algo dos anos 60/70 dos Estados Unidos, mas com robôs domésticos, naves espaciais super potentes e outras tecnologias avançadas. Dentro deste contexto o filme começa com cenas de um documentário que serve para introduzir e estabelecer o papel do Quarteto neste universo, m ostrando brevemente a questão do acidente que deu poderes para eles até a sua atuação não só como super-heróis e protetores, mas também como embaixadores que visam aprimorar a vida de todos desta versão da Terra , evitando dessa forma focar novamente nos aspectos da origem que as 2 outras versões já abordaram bastante. Conflitos em família E neste ambiente que parece que está tudo sob controle que vem o principal ponto do filme: Sue finalmente engravidou depois de anos de tentativas falhas e, mesmo estando feliz, a mente do Reed começa a surtar por não saber como a mutação que eles sofreram pelos raios cósmicos iria afetar o bebê. A partir daí começamos a ver de forma bem clara a dinâmica familiar, na qual, Sue muitas vezes precisa ser uma “âncora humanizadora” para a mente genial e quase robótica do Reed, já o Coisa e o Tocha tentam dar suporte enquanto implicam constantemente um com outro de forma divertida.  Claro que apenas a questão de um possível bebê cósmico não é o suficiente para levar uma trama de super-heróis para frente, é preciso de um super-vilão para gerar conflito e, após um pulo no tempo para avançar a gravidez, o filme apresenta a Surfista Prateada (Julia Garner) em seu papel de arauta do Galactus para avisar que a Terra foi selecionada para servir o vilão cósmico e sua fome eterna.  Para entender melhor a ameaça e se preparar para combatê-la, o grupo decide se adiantar e ir até o Galactus em uma nova missão espacial, mesmo com a condição atual da Mulher Invisível. Ao localizarem onde o vilão estaria seguindo o rastro deixado pela Surfista, eles assistem ao vivo o tamanho do seu poder ao consumir um planeta maior que a Terra em instantes.  Logo em seguida os heróis são capturados pela nave do Galactus e, buscando evitar um confronto direto com um ser nitidamente acima da capacidade deles, tentam negociar uma forma de poupar o planeta, e neste momento é apresentado o grande dilema do filme: para não destruir a Terra , Galactus pede apenas uma coisa: o futuro filho de Sue e Reed, por ele possuir poder suficiente para acabar de vez com a fome que o vilão sente. O restante da história envolve justamente em tentar achar uma outra solução para um problema de proporções intergalácticas. O filme apresenta bem a sensação de impotência da equipe em relação ao vilão, mesmo que em comparação aos quadrinhos ele tenha sido de certa forma enfraquecido (não só em poder, mas em tamanho também) , que os coloca contra a parede, na qual cada membro tenta ajudar de sua maneira, mostrando as capacidades de cada um, não só apenas como uma equipe. Veredito fantástico O que nos leva ao ponto mais forte do filme: as interações entre os personagens carrega muito bem a trama, tendo seus bons momentos cômicos, mas também mostrando eles resolvendo conflitos, trabalhando juntos e até brigando juntos, já que não existe família no universo que não brigue às vezes. Além da interação dos quatro, os momentos em que o Tocha está contracenando com a Surfista foram ótimos e mostraram outro lado do personagem além de apenas “esquentadinho e garanhão”.  Outro ponto bom, principalmente comparado com alguns filmes da fase 4 e 5 do MCU, são os efeitos especiais e o visual como um todo do filme. A estética retrô combinou bastante com suas cores mais vivas e um uniforme muito bonito para todos da equipe, os cenários espaciais são magníficos , o Galactus ficou com seu visual muito fidedigno ao material dos quadrinhos e tanto o Tocha em seu modo em chamas, quanto o Coisa como um todo, ficaram bem mais agradáveis de se ver quando comparado com o suas versões de 2015.  Num modo geral, o filme tem um enredo muito bom que sabe abordar bem aspectos familiares e de trabalho em equipe, os personagens que são cativantes, possui muitas referências aos quadrinhos , as cenas de ação são bem feitas e simplesmente por ser uma história a parte da bagunça generalizada do universo principal já é um colírio para os olhos dos fãs. Então aproveite o começo de agosto para ir assistir a Primeira Família da Marvel entrar em cena novamente!

Após sua grande estreia com Vidas Passadas (2023), Amores Materialistas é o novo filme escrito e dirigido por Celine Song. Explorando temas como intimidade, identidade e relacionamentos modernos , o projeto conta com Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal no elenco. Com distribuição internacional pela A24, o filme chega aos cinemas brasileiros pela Sony Pictures no dia 31 de julho.  A convite da distribuidora, assistimos ao longa antecipadamente. Confira a seguir o que achamos. Enredo Enquanto ainda nutre sentimentos pelo garçom aspirante a ator John (Chris Evans), a casamenteira Lucy (Dakota Johnson) se vê em um triângulo amoroso complicado ao começar um relacionamento com Harry (Pedro Pascal) , um homem rico e irmão do noivo de um casal que ela ajudou a juntar com sucesso. Harry parece ser o partido ideal, mas, ao reencontrar John certa noite, Lucy se vê balançada pelo antigo amor. Roteiro O filme começa na pré-história humana, mostrando o início de uma relação amorosa, para contrastar esse momento com como lidamos com o amor atualmente. No presente, Lucy é uma “matchmaker” (casamenteira, em português — embora eu não curta esse termo) de sucesso, que já conseguiu unir nove casais. No entanto, ela mesma ainda não encontrou sua pessoa “ideal”. O ritmo do filme é lento, o que nos leva a refletir sobre a superficialidade com que passamos a tratar os relacionamentos .  Somos carentes por natureza, mas também cada vez mais exigentes. Muitas vezes buscamos algo idealizado e nem sempre refletimos se estamos realmente no nível que exigimos dos outros. Inclusive, em certo momento do filme, Lucy se frustra com os padrões irreais de seus próprios clientes. Quando conhece Harry, ela percebe que ele tem tudo o que ela queria: é rico, alto, inteligente, bonito… Porém, por mais que tentem, a química simplesmente não acontece. Embora o filme não foque tanto nos clientes de Lucy, Sophie é a personagem que mais ganha destaque, mostrando suas decepções e angústias após tantos encontros frustrantes — incluindo um que sai completamente do controle. Levando isso para a realidade, deixamos realmente de nos preocupar com quem a pessoa é, e passamos a nos importar com o que ela tem a oferecer. Em um mundo cada vez mais digital, vivemos uma vida cheia de filtros, onde a realidade é mascarada. Mas, no fim do dia, todos estamos sozinhos, procurando pela mesma coisa. Apesar de levantar bons questionamentos, o filme em muitos momentos soa básico e até vazio, com a sensação de que falta algo.  Ainda assim, a cena que rola durante os créditos é bem bacana. Elenco Dakota Johnson costuma se envolver em várias enrascadas cinematográficas  — talvez culpa de seu assessor —, mas aqui podemos dizer que ela se encaixa bem na personagem. Apesar de alguns diálogos parecerem irreais, ela entrega o que o papel exige. Chris Evans é um ator que amadureceu bastante ao longo dos anos.  Aqui, ele também entrega uma interpretação crível, e sua química com Dakota funciona. Pedro Pascal é o queridinho do momento, mas talvez seu personagem seja o mais perdido na história. Embora o ator tenha muito carisma, talvez seja hora de dar um descanso à sua imagem — só nos últimos dois anos, seu nome apareceu em nove produções audiovisuais. Zoë Winters também merece destaque: a atriz consegue transmitir muito bem as angústias e decepções relacionadas aos relacionamentos — algo que muitos vivem no dia a dia. Considerações Sim, Amores Materialistas é um clichê.  E talvez essa tenha sido a proposta de Celine Song. Sua estreia em 2023 foi amplamente elogiada e indicada a diversas premiações, o que naturalmente elevou as expectativas para sua nova produção. Confesso que ainda não assisti Vidas Passadas, mas fiquei curioso depois desse filme. Amores Materialistas reúne um elenco carismático e bem conhecido do público, principalmente os fãs das produções da Marvel — talvez isso explique o hype em torno do longa. A trilha sonora conta com composições criadas especialmente para o filme, demonstrando um cuidado em todas as etapas do projeto.  As músicas realmente se encaixam nas cenas e não parecem inseridas aleatoriamente. A ambientação remete à sensação de estar assistindo a um episódio de Sex and the City — a qualquer momento, parece que Carrie e suas amigas vão aparecer em cena.  Já a fotografia traz constantemente um contraste negativo que, pessoalmente, não me agrada, mas pode ter sido uma escolha estética para reforçar a superficialidade com que os relacionamentos são tratados. Amores Materialistas é um filme que não vai surpreender com um grande desfecho, mas sua proposta de abordar as relações contemporâneas ainda é algo pouco explorado no cinema.

A convite da Diamond Films , pudemos conferir antecipadamente o longa “Família à Prova de Balas”, que chega dia 31 de julho nos cinemas. Confira a seguir o que achamos do filme. “Guns Up”, ou mais conhecido como “Família à Prova de Balas” é o mais novo filme do diretor Edward Drake, em colaboração com nomes de reconhecimento no elenco, como por exemplo Kevin James e Christina Ricci. O filme nos apresenta Ray Hayes (Kevin James), um ex-policial que se vê preso em uma vida dupla para conseguir dinheiro e um bom futuro à sua família. Entretanto, ao tentar sair, Ray percebe que suas escolhas nem sempre podem ser realizadas. A obra tenta se desvincular de filmes de ação comuns ao inserir doses de comédia e drama em sua trama , entretanto, como diretor, é necessário ter a mente e, sobretudo, os olhos afiados para conseguir conciliar gêneros diferentes, pois, dentro de cada uma destas vertentes será onde o espectador encontrará o sentimentalismo e, consequentemente gerar uma conexão genuína com a obra, coisa que não acontece aqui. É tudo tão genérico e absurdo, inconsistências em um roteiro que já parecia não ser muito bem elaborado pesam ainda mais , o único arco que se mostrou deliberadamente interessante foi o de Christina Ricci, porém começou tarde e ainda por cima com um pré desenvolvimento pífio da personagem. As cenas de luta, conversas, interações entre pai e filhos (que deveriam ter o mínimo de singularidade) e até mesmo o vilão, que por ironia dos destino usa um tapa-olho, são genéricos.   Apesar de todos esses pontos negativos, ainda é possível ver algo de interessante ali. Como por exemplo a contextualização da gangue principal e como eles operam entre si, querem ser vistos como pacíficos para operar por dentro , acho que esse foi o grande acerto do filme que, infelizmente, ficou mais como uma válvula de escape do que como um arco que poderia ter alavancado o filme uma prateleira acima se trabalhado mais a fundo. No geral, “Família à Prova de Balas” é um filme que poderia ter entregado muito mais, é nítido que se você for assistir sem esperar grandes coisas, você consiga se entreter, porém, a falta de uma identidade tanto visual como de alma incomoda muito. Entretanto, é importante reiterar que é sempre bom assistir para tirar as próprias conclusões! Dia 31 de julho você poderá conferir a película nos cinemas.

A convite da Galeria Distribuidora , assistimos antecipadamente ao filme “A Melhor Mãe do Mundo”, novo filme da diretora Anna Muylaert, conhecida por sucessos como “Que Horas Ela Volta?” e “É Proibido Fumar”. Confira a seguir o que achamos do filme que chega dia 7 de agosto nos cinemas! O enredo O filme acompanha a catadora de recicláveis Gal, que decide fugir dos abusos do parceiro Leandro, que depois de beber costumava abusá-la e agredi-la. Ela então parte em uma jornada para proteger seus dois filhos, uma mulher sem teto e sem dinheiro focada em buscar ajuda para recomeçar e viver longe de um relacionamento abusivo.   O roteiro Logo no início acompanhamos Gal na delegacia com um olho roxo denunciando seu companheiro Leandro, ela então decide que não quer mais ficar na relação, busca seus filhos na casa do ex e parte com seu carrinho rumo a casa de sua prima que mora em um bairro distante. P ara acalmar as crianças ela inventa que eles estão prestes a viver uma aventura, que dormir na rua é “acampar” , transformando a jornada de dor e sofrimento em uma viagem divertida. O melhor do cinema brasileiro é reconhecer nossa cultura, a realidade brasileira, a desigualdade, e isso Anna Muylaert faz com maestria. A Melhor Mãe do Mundo nos faz lembrar e muito do filme “Que Horas Ela Volta?”, mas dessa vez trazendo como foco um assunto muito importante para ser debatido no país, a violência doméstica. A realidade de Gal com certeza é a realidade de milhares de mulheres que se veem presas em um relacionamento tóxico, pois dependem financeiramente de seu parceiro.  O roteiro não é complexo, muito pelo contrário, é simples, fácil de ser compreendido, mas entretém e nos envolve a cada novo personagem que é apresentado. Acredito que essa escolha foi ótima, pois o filme pode ajudar muitas mulheres a terem coragem de sair da mesma situação. O elenco  Shirley Cruz interpreta Gal e já marcou presença em diversos filmes nacionais de peso, como “A Vida Invisível”, Shirley interpreta de forma incrível sua personagem, nos fazendo criar um afeto por ela. Já Seu Jorge, interpreta Leandro, par romântico de Shirley, sempre que vejo o cantor atuando gosto muito do resultado, acredito que ele deveria investir cada vez mais em sua carreira como ator. O destaque fica para a dupla de atores mirins que dão o brilho a cada cena, em especial Benin Ayo, que deixa transparecer que boa parte de suas cenas são improvisadas. Nosso veredito A Melhor Mãe do Mundo é um retrato do Brasil, das mulheres e das mães, que apesar de tantas dificuldades tentam transformar o dia a dia dos filhos da forma que dá . A produção é simples, direta e essencial para os cinemas brasileiros atualmente.

Recentemente estreou na Netflix a série Too Much, que logo viralizou nas redes sociais, mas o que essa série tem de tão bom para agradar a tantas pessoas , principalmente as mulheres? Vem descobrir cinco motivos para você assistir! 1 - Enredo real e sincero Acompanhamos Jéssica, uma workaholic de 30 e poucos anos que mora em New York e que tenta se recompor depois de terminar um relacionamento de longa data e que achava que seria pra sempre , ela então se muda para Londres para recomeçar, mas acaba vivendo as experiências mais inusitadas. Jéssica é uma mulher fora dos padrões de beleza, acima do peso, mas segura de si e enfrentando problemas que com certeza você vai se identificar. 2 - Humor ácido Se você gostou de Fleabag, com certeza vai amar Too Much , até porque conta com o ator Andrew Scott, que interpreta o padre em Fleabag, no elenco, mas não é só por isso, a produção conta com um humor ácido que ao mesmo tempo que nos faz rir, nos dá um tapa na cara. 3 - Criada por Lena Dunham Lena Dunham ficou conhecida por criar a série Girls da HBO Max, aclamada por todos, também atuou em Tesouro, produção de 2024 , ela foi a primeira mulher a ganhar o prêmio Directors Guild of America de Melhor Direção em Série de Comédia. A roteirista é conhecida por retratar a experiência feminina dos millenials de forma honesta e real. 4 - Elenco de peso Too Much conta com figuras já conhecidas de séries consagradas, como Michael Zegen, conhecido pelo seu papel em A Maravilhosa Sra. Maisel , Andrew Scott, conhecido por Fleabag, Richard E. Grant, conhecido por papéis em Game of Thrones e Saltburn, Emily Ratajkowski, conhecida por atuar em Garota Exemplar, entre outros. 5 - Episódios curtos Too Much conta com dez episódios de até 40 minutos cada, super fácil de maratonar em apenas um dia. Não há confirmação de uma nova temporada, mas se analisarmos o sucesso da série, é provável que a Netflix providencie uma segunda temporada.

A atriz Dakota Johnson vem ganhando destaque nos últimos anos, em breve ela estreia nas telonas com Amores Materialistas , mas ela ficou conhecida por dar vida a Anastasia, na saga Cinquenta Tons de Cinza, a partir daí está presente em cada vez mais produções. A seguir, confira uma seleção delas que contam com a atriz no elenco e valem a pena assistir. 1 - A Filha Perdida  A Filha Perdida conta com um elenco de tirar o fôlego, além de Dakota Johnson, conta com Paul Mescal, Olivia Colman, Jessie Buckley. O filme foi indicado em 2022 ao Oscar de Melhor Atriz (Olivia Colman), Melhor Atriz Coadjuvante ( Jessie Buckley ) e Melhor Roteiro Adaptado. O longa acompanha as férias pacatas de uma mulher que muda completamente quando uma obsessão por uma jovem mãe, interpretada por Dakota Johnson, que está hospedada nas proximidades e traz de volta lembranças antigas. O filme está disponível na Netflix. 2 - Como Ser Solteira Você vai conhecer a veia cômica de Dakota Johnson, em Como Ser Solteira ela interpreta Alice, uma mulher que acabou de ficar solteira e pede a ajuda da amiga Robin para aprender a curtir a vida novamente em Nova York , mas não é só a história de Alice que é contada, outras histórias paralelas de mulheres solteiras também, pode esperar muitas cenas engraçadas e hilárias. 3 - Está Tudo Bem Comigo? Na produção “Está Tudo Bem Comigo?”, acompanhamos duas melhores amigas, Lucy, interpretada por Dakota e Jane, interpretada por Sonoya Mizuno, elas acham que sabem tudo uma sobre a outra, mas quando Jane conta que vai se mudar para Londres, Lucy conta o que estava escondendo há muito tempo. É um filme sobre amizades, amadurecimento e autoconhecimento, com certeza você vai se identificar. O filme está disponível na HBO Max. 4 - Cha Cha Real Smooth Cha Cha Rel Smooth é aquele tipo de filme que não vai agradar todo mundo, mas deixa uma lição no final. A produção acompanha Andrew, de 22 anos, ele está perdido e sem saber ao certo como será seu futuro, ele então decide trabalhar como animador de festas para bar e bat mitzvahs, onde ele inicia uma amizade com uma jovem mãe e sua filha adolescente , a mãe é interpretada por Dakota Johnson e posso dizer que seu papel neste filme pode deixar muita gente irritada. O filme está disponível na Apple TV.

Que dê o primeiro deslike a garota publicitária ou jornalista que nunca imaginou que construir uma carreira de sucesso seria fácil como nos filmes. Coquetéis glamourosos, jantares com famosos, uma crise aqui e acolá, mas sempre um final feliz .   Dizem que a vida imita a arte, mas em alguns casos a vida adulta parece mais um pesadelo e o trabalho é o bicho papão. Recentemente descobri “Wellmania” na Netflix e é no meio dessas reflexões existenciais que vim indicar essa minissérie ! A história Liv é uma jornalista gastronômica em ascensão . Vivendo todo dia como se fosse o último, sua rotina está imersa em festas, bebidas e relações casuais. Durante uma viagem de volta para casa, na Austrália, a conta chega e o preço da curtição sai caro: Liv está com um grave problema de saúde e terá seu visto suspenso até a liberação médica.   Com a oportunidade profissional que sempre desejou à sua espera nos Estados Unidos, ela fará de tudo, até os rituais mais bizarros, para melhorar e voltar para sua vida. Mas a dívida está longe de acabar. Trabalho e o desespero de ser adulto Atenção: contém spoilers a seguir! Para ser sincera, o roteiro é divertido e a série funciona bem como um passatempo, mas “Wellmania” dificilmente entraria para a minha lista de indicações se não fosse pelo retrato sincero e delicadamente brutal da vida adulta.  Enquanto produções famosas trazem um olhar esperançoso e idealizado sobre o mercado de trabalho, a série vai na contramão e, sem abusar do drama, reflete sobre como o trabalho pode acabar com a sua vida  enquanto te permite viver minimamente. Paradoxal, mas real e sincera, essa é a situação que grande parte das pessoas, especialmente considerando recortes de classe, gênero, idade e ramo profissional, enfrentam no processo diário de construção das suas carreiras.  Se de um lado vemos atrizes correndo por uma Nova York glamourosa rodeada de críticos e perrengues de curta duração, Liv está por um triz . Não há descanso, a idade é sempre uma ameaça, o salário é importante para ter uma vida digna e nenhum erro é tolerado, caso contrário há sempre alguém pronto para substituí-la. É nesse mar de tensão que a protagonista, ainda que irritante, imatura e inconsequente em grande parte do tempo, se torna humana e conquista o espectador. Assim como nós, Liv tem um sonho e, a todo momento, a vida cobra o preço dessa escolha . Parcelado ou à vista? Se você pudesse escolher como lidar com as consequências de uma situação, passaria por tudo de uma vez ou enfrentaria aos poucos?  Chegar atrasada no trabalho, passar vergonha de tanto beber na festa da firma, faltar em eventos familiares, perder momentos com a melhor amiga e se afastar do próprio irmão foram apenas parcelas do estilo de vida que Liv escolheu seguir. Porém, é só quando a saúde é colocada em risco que a vida cobra tudo de uma vez , e a personagem se pergunta se o destino valeu a viagem.  O que torna “Wellmania” uma produção diferente é a sua capacidade de se conectar com o público pelo simples e semelhante , como em um espelho, nos vemos na adulta desajeitada, fora do padrão de beleza, imatura e sem senso estilístico que apenas está tentando conquistar o seu lugar no mundo e ter uma vida digna e feliz.  No fim, mais do que uma minissérie de comédia e entretenimento, “Wellmania” nos questiona sobre o preço do sucesso e reflete sobre a necessidade de estabelecer limites quando o trabalho pede tempo e a vida cobra .

Disney+ transmitirá ao vivo, em seu idioma original (inglês), a cobertura do tapete azul de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos , da Marvel Studios, oferecendo aos assinantes a chance de participar da estreia mundial pela primeira vez. O evento, que contará com a presença de celebridades internacionais, acontecerá no Dorothy Chandler Pavilion, em Los Ángeles, para comemorar a estreia nas telonas dos cinemas da Primeira Família da Marvel. A transmissão ao vivo começará na segunda-feira, 21 de julho, às 23h (horário de Brasília), e estará disponível no Disney+ após o término do evento para que os assinantes possam reviver cada momento especial dessa estreia.   Esta experiência ao vivo sem precedentes marca um novo capítulo para o Disney+, aproximando os fãs como nunca antes da emoção, do glamour e da ação nos bastidores da estreia mundial de um filme. Da chegada de celebridades até entrevistas com o elenco e surpresas especiais, a transmissão ao vivo proporcionará aos assinantes do Disney+ do mundo inteiro acesso exclusivo ao grande evento, incluindo um conteúdo especial do filme antes de seu lançamento nos cinemas.   O elenco e os cineastas do filme estarão presentes, dentre eles Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Ralph Ineson, Julia Garner, Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne, Sarah Niles, o diretor Matt Shakman, o produtor Kevin Feige, os produtores executivos Louis D'Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis, e o compositor Michael Giacchino, além de vários outros talentos e cineastas.   Sobre o filme Com um vibrante cenário de um mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos , da Marvel Studios, apresenta a Primeira Família da Marvel – Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Ben Grimm/O Coisa (Ebon Moss-Bachrach) e Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) – enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força de seus laços familiares, eles precisam defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E se o plano de Galactus de devorar todo o planeta e todos os seus habitantes já não fosse ruim o bastante, de repente, a ameaça se torna ainda mais pessoal. O filme de ação e aventura também é estrelado por Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. Com direção de Matt Shakman, produção de Kevin Feige, e produção executiva de Louis D'Esposito, Grant Curts, Tim Lewis e Robert Kulzer, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia nos cinemas em 24 de julho de 2025.

Originalmente baseado no romance de 1973 de Lois Duncan, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado é uma franquia que já conta com quatro filmes e uma série de televisão. O primeiro longa foi escrito por Kevin Williamson, o mesmo roteirista da franquia Pânico (Scream), além de outros grandes sucessos como Dawson's Creek (1998–2003) e The Vampire Diaries (2009–2017). Ao contrário do romance, que apresenta uma narrativa lenta e misteriosa, a adaptação reimagina a história como um terror violento. Confira a seguir um resumo sobre a franquia. Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1973) O livro escrito por Lois Duncan foi publicado pela primeira vez em outubro de 1973, com um relançamento em 2010, no qual o conteúdo foi atualizado para modernização. A história se passa na cidade fictícia de Silver Springs, próxima à Floresta Nacional de Cibola. Julie James, aluna do último ano do ensino médio, recebe uma carta anônima com a mensagem: “Eu sei o que você fez no verão passado” . No verão anterior, Julie, seu então namorado Ray Bronson, o melhor amigo de Ray, Barry Cox, e a namorada de Barry e melhor amiga de Julie, Helen Rivers, estavam voltando para casa após uma festa nas montanhas quando acidentalmente atropelaram e mataram David Gregg, um jovem ciclista. Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) Dirigido por Jim Gillespie e escrito por Kevin Williamson, o filme conta com Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Johnny Galecki e Bridgette Wilson no elenco. A trama gira em torno de quatro amigos adolescentes  perseguidos por um assassino empunhando um gancho, um ano após encobrirem um acidente de automóvel no qual supostamente mataram um homem. O filme também foi inspirado na lenda urbana conhecida como “O Gancho”, além de obras como Baile de Formatura (1980) e Assassinatos na Fraternidade Secreta (1982). Após o sucesso de Pânico em 1996, Williamson foi convidado a adaptar o romance de Duncan, reformulando-o para se assemelhar a um típico slasher dos anos 1980. Frequentemente referenciado na cultura pop, o filme é creditado, com Pânico, por revitalizar o gênero slasher nos anos 1990.  Foi parodiado em Todo Mundo em Pânico (2000) e se tornou um sucesso comercial, permanecendo em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA por três semanas consecutivas. Disponível em:   Netflix, Amazon Prime Video, Google Play e Apple TV. Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998) Dirigido por Danny Cannon e escrito por Trey Callaway, o filme é estrelado por Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Brandy, Mekhi Phifer, Muse Watson, Bill Cobbs e Matthew Settle. A história se passa um ano após os eventos do primeiro filme  e acompanha Julie James em uma viagem para as Bahamas com amigos, onde eles novamente se tornam alvos do assassino do longa anterior. Disponível em:  Amazon Prime Video, Google Play e Apple TV. Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006) Dirigido por Sylvain White, com roteiro de Michael D. Weiss, o longa é estrelado por Brooke Nevin, David Paetkau, Torrey DeVitto, Ben Easter e Don Shanks. Desde o início, ficou decidido que a história não acompanharia os personagens dos filmes anteriores. Portanto, trata-se de uma sequência independente da franquia. Nesta trama, um grupo de adolescentes no Colorado é perseguido e morto por uma figura misteriosa com um gancho, exatamente um ano após encobrirem a morte acidental de um amigo. Disponível em: Netflix, YouTube, Google Play, Amazon Prime Video e Apple TV. Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2021) Adaptada para a Amazon Prime Video por Sara Goodman, a série é uma versão moderna da história original.  Mais uma vez, um grupo de amigos é perseguido por um assassino brutal, um ano após encobrir um acidente de automóvel fatal. Com um elenco liderado por Madison Iseman, Brianne Tju, Ezekiel Goodman, Ashley Moore e Sebastian Amoruso, a série foi cancelada após somente uma temporada . Disponível em: Amazon Prime Video. Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (2025) Dirigido por Jennifer Kaytin Robinson, que coescreveu o roteiro com Sam Lansky a partir de uma história de Leah McKendrick e da própria Robinson, o novo filme traz no elenco Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel e Austin Nichols. Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt também retornam aos seus papéis dos dois primeiros filmes. A trama se passa 28 anos após os assassinatos em Tower Bay, quando um novo assassino empunhando um gancho surge e começa a atacar um grupo de amigos um ano após eles encobrirem mais um acidente de automóvel. O filme, que dá continuidade direta à história do segundo longa, já está em exibição nos cinemas.

Produtor de elenco Luciano Baldan está em busca de atrizes para interpretar a cantora Marília Mendonça em um filme sobre sua vida e obra. Para o projeto procura-se mulheres com idade entre 18 e 30 anos, que tenham aparência física semelhante à artista e que tenham disponibilidade para possíveis mudanças de visual, com acompanhamento profissional. Habilidade para interpretação dramática e musical é essencial, assim como experiência com canto ou disposição para realizar preparação vocal para o papel. As interessadas devem fazer sua inscrição por este link ( https://elencodigital.com.br/casting-calls/mariliamendonca1 ) até o dia 03/08/2025, informando nome completo, idade, cidade, peso, altura e informações para contato. Pede-se também o envio de duas fotos (uma de rosto e uma de corpo inteiro, sem filtros ou maquiagem pesada); um vídeo de apresentação de até um minuto, argumentando por que a candidata acredita ser uma boa escolha para o papel; e um vídeo cantando um trecho de uma música da Marília Mendonça de sua escolha.

Eles estão de volta — e como o público nunca viu antes! Em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos , a Marvel Studios reinventa seus heróis pioneiros ao apresentá-los em uma realidade alternativa dentro do MCU, com visual retrô-futurista, clima de ficção científica e foco nos laços familiares.   Após uma missão espacial malsucedida, Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) são atingidos por raios cósmicos e ganham habilidades extraordinárias: elasticidade, invisibilidade, controle do fogo e força sobre-humana. Enquanto aprendem a lidar com seus novos poderes — e com a rotina em família —, o grupo precisa enfrentar uma ameaça cósmica que coloca a Terra em risco.   Com estreia marcada para 24 de julho, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos traz rostos conhecidos, vilões clássicos e promete expandir o lado mais cósmico do MCU nos cinemas.   Sobre o enredo   Quarteto Fantástico: Primeiros Passos , que estreia nos cinemas do Brasil em 24 de julho, apresenta Reed Richards/Sr. Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/O Coisa (Ebon Moss-Bachrach) enquanto enfrentam seu maior desafio até então. Forçados a equilibrar seus papéis de heróis com a força de sua família, eles precisam defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático Arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro e seus habitantes não for suficiente, as coisas podem ficar ainda mais complicadas.   O filme de ação e aventura também é estrelado por Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos é dirigido por Matt Shakman, produzido por Kevin Feige e produzido por Louis D'Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis.   Elenco fantástico No papel de Reed Richards, também conhecido como Senhor Fantástico, está Pedro Pascal, destaque em séries como The Last of Us (2023) e The Mandalorian (2019). Ele interpreta o brilhante cientista e líder da equipe, responsável por guiar o grupo em suas missões e na adaptação aos poderes cósmicos. Ao seu lado, Vanessa Kirby dá vida a Sue Storm, a Mulher Invisível, trazendo à personagem força e equilíbrio dentro da família de super-heróis. Kirby é conhecida por papéis marcantes na franquia Missão: Impossível e na série The Crown (2016).   Joseph Quinn , famoso por seu papel em Stranger Things (2016), assume o papel de Johnny Storm, o Tocha Humana. Ebon Moss-Bachrach completa o quarteto como Ben Grimm, o Coisa — personagem de força descomunal e emocionalmente complexo. O ator, inclusive, já fez parte da Marvel ao interpretar o Microchip, aliado do Justiceiro, na série Demolidor (2015).   Além dos quatro protagonistas, o elenco de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos conta ainda com John Malkovich, Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne e Sarah Niles em papéis que prometem movimentar ainda mais a trama. Ralph Ineson foi escalado como o poderoso Galactus, o Devorador de Mundos, enquanto Julia Garner interpretará a Surfista Prateada — uma versão feminina do icônico arauto de Galactus.   Preciso assistir aos outros filmes?  Este reboot não tem ligação com os filmes anteriores — Quarteto Fantástico (2005), Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007) e Quarteto Fantástico (2015). A nova produção faz parte do MCU, o mesmo universo de Vingadores e Guardiões da Galáxia, mas se passa em uma realidade paralela, trazendo novos desafios para a equipe e uma nova visão para os fãs.   Um universo paralelo!   Este é o primeiro filme da Marvel Studios ambientado inteiramente em uma realidade alternativa — sem ligação direta com os eventos do universo principal do MCU (Terra-616).  Situado em um universo retrô-futurista, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos aposta na ficção científica, com tecnologia avançada, viagens espaciais e fenômenos cósmicos - apresentando também novas origens, desafios e visuais, sem amarras à linha do tempo já estabelecida.   Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 24 de julho.

A Netflix lançou em 2025 diversas séries e a gente separou os últimos lançamentos que são ótimos passatempos para você assistir. Vem saber quais são! 1 - Olympo Produzida pelos mesmos criadores da série Elite, um dos grandes sucessos da Netflix, Olympo acompanha o que acontece em um centro de treinamento de atletas de alto desempenho . Certo dia uma nadadora desmaia em um treino e precisa ser hospitalizada, começa aí um mistério para descobrir o que aconteceu e onde ela está. Há uma empresa chamada Olympo, que todos os atletas têm o sonho de ser patrocinado por ela, mas coisas estranhas acontecem com os atletas escolhidos. Se você assistiu Elite sabe que a série adora abusar das cenas quentes, e em Olympo não poderia ser diferente , mas o roteiro conta com acontecimentos envolventes e personagens interessantes. Vale a pena conferir! 2 - Sereias A minissérie Sereias conta com um elenco de peso, com Julianne Moore, Meghann Fahy e Milly Alcock. Devon é irmã de Simone, que saiu de casa para trabalhar com a socialite Michaela em uma ilha, certo dia Devon resolve visitar a irmã no trabalho para convencer ela a voltar pra casa para ajudá-la a cuidar do pai com Alzheimer, mas nessa visita coisas estranhas começam a acontecer e revelar a verdadeira relação entre Simone e Michaela. É uma série muito envolvente que aborda temas como poder, ambição, trabalho e muitos outros. 3 - Para Sempre Se você gosta de histórias de amor sem final feliz, mas com lições valiosas, essa série é perfeita. A produção acompanha a história de Keisha Clark e Justin Edwards, dois adolescentes negros em Los Angeles, que vivem o primeiro amor e descobertas, os dois se conhecem no ensino médio e seguem com idas e vindas, expondo os dilemas dos relacionamentos da nova geração, e o mais importante, aborda a dependência emocional. Além disso, a série é uma imersão a cultura negra, com uma trilha sonora incrível composta apenas por artistas da comunidade. A Netflix já confirmou a segunda temporada. 4 - Nem Tão Perfeitos Assim A produção com nome original “ Knokke Off” acompanha um grupo de famílias ricas que passam o verão em Knokke, uma cidade litorânea na Bélgica, a série aborda temas importantes como bipolaridade, pressão familiar, drogas e todos os dilemas que envolvem os ricos . A melhor parte são com certeza os plot twists inesperados em cada episódio , que nos envolve cada vez mais que conhecemos os personagem. A produção tem duas temporadas disponíveis com episódios de 30 minutos.